对比与调和
紫砂壶造形设计上的对比与调和是利甪壶身各部的异同来表现.壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等,都是构成不同视觉效果的元素.紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上,以取得更佳的造型外观.
如一把壶的钮部和壶身,设计者往往用以小对大的手法,做成这两者在体量上的大小对比,同时又把壶钮造成壶身的形状,使两者的设计在对比中取得调和.再以四方抽角竹顶壶为例,在形体和轮廓上,它的体面方圆结合,线条曲直并蓄,但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接,来取得整体造型的统一协调.
实体与虚空间
实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间.恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性,是取得造型整体感的一个重要因素.如壶把在壶体上回转构成的两形空间,若可呼应主体形状或其线条的特点,则可达到加强整体感的作用.又如在壶底加上支脚,将壶体架空,加强造型下部的虚空间;或是在肩上架起提梁,增加壶体上部的虚空间,或是以简单的桥形壶钮形成壶顶的透空位,这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势.以著名的大彬提梁壶为例,这壶的重心在壶体下部,造型稳健庄重.但通过提梁的回转,构成壶体上部的虚空间,使整体舒展大方,增加了整个造型气势.提梁所形成的完整空间,亦增加了造型的装饰感.
整体与局部
壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等相对于整体而言都是局部.这些细部都要统一在整体设计中.它们要服从整体,并要做到与整体有机的结合.
壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部,也是造型变化的细部.这些口沿、底边与圈足的转接线条要交待明确,干净利落,致使造型能与人明快精确的感觉.
至于壶盖,它的结构可分为嵌盖、截盖、压盖三类.一般瓷壶因成型工艺的局限,所以嵌盖形式较多.但紫砂壶无釉,手工形成精细,所以嵌、截、压盖结构兼有.从壶口与壶盖结合上看,嵌盖和压盖结构形式变化丰富,而截盖的结构则使壶体与盖面连接一体,加强造型的整体性.但是,无论是用那种结构的壶盖,在整体造型上都要做到"贯气",即使有肩有颈的壶体,也要注意盖面与壶体或肩部的轮廓相贯通.
壶钮的造型为求取得与主体的协调,设计者往往将其外形做成主体正立形或倒立形的缩小,或是主体和盖面外轮廓的延伸.钮部造型虽简单,但细部的处理仍要做到一丝不苟,防止呆板粗糙,钮部与盖面的衔接,应注意过度自然,防止生硬.
嘴、把和壶体的衔接形式,基本上是以相贯线和过渡线两种方法处理,紫砂工艺中称这为"明"和"暗"的处理.由于紫砂以手工成型,嘴和把与主体的衔接多采用过渡线结构.瓷器造型因原料性质和成型工艺的局限,故多采用嘴、把与主体分接合的相贯线结构形式,而过渡线结构则较少.采用暗接法或过渡线结构形式的特点是嘴、把与主体衔接过渡自然,造成整体感强,紫砂工艺术语称这为"若自然生成"就如汉扁壶的嘴、把是以暗接法处理,壶把和嘴部是壶体肩线的延伸,衔接自然,造型浑然一体.此外紫砂壶也有用贯接线结构接合嘴和把的,就如汉方壶的嘴和把就是用明接法处理.这种结构,外形明确,线条交待干净利落,增强了方壶造型的鲜明特点.
紫砂壶造型的有机形态
在陶瓷生产中,自轮制成型工艺发明后,圆形器便成了器形的主流,这是因为圆器使用方便,易于生产.但是轮制成型的器物受到同心圆的制约,形体只能上下有变化,使造型局限在一定范围内.而紫砂壶则甪打身筒和镶身筒两种基本手工成型,这使宜兴陶工不单可制作圆形等类的对称形体,亦可做出许多非对称和有雕塑感的壶类.这种有机造型的形体,具有上下、前后、左右三度空间,造型领域的扩大,使壶体的设计样式更丰富多变,花货类中的树瘿壶、束柴三友壶、番瓜壶和梅干壶及光货类中的伏虎壶、追月壶和小之泉壶等都是非对称形式的有机造型表现,这种造型是通过周视效果来表现其整体统一感,其设计是多层次的结构变化.设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面,通过视觉的流动,使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合.如番瓜壶,它以视觉上的回环转向来表达自然生机的变化感和造型上的整体感.
组合套叠结构
日用陶瓷的组合套叠结构,是方便使用和存放时节省空间.组合结构除要满足实用功能外,在造型上也要取得各组合件的变化与统一.近年宜兴出产的组合套叠茶具,除符合茶具的使用功能外,更充分利甪紫砂原料性能和成型工艺的长处.以竹炉茶具为例,它以紫砂传统中最熟悉的竹为题材.在造型结构上,设计者以上段竹干的空间为容水的壶体,配上嘴、提系、竹桥盖钮等附件,做成茶壶.竹干下段则以等距分割四个方形洞口,内装四个茶杯,中心有一小盅点燃酒精,备温茶之用.造形无论是套叠起或分拆开都能达到局部与整体的统一.
紫砂套茶具是紫砂壶艺创新发展的一个新方向.从这里可以说明,只要对不断变化的生活需要深入研究,创作者必然会生产出在功能和结构上有所突破的设计,而这种创作意念,正是紫砂工艺发展的本体动力.
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长乐壶（*尧臣）
墨绿泥色铄铄,有光泽,衬得作者精致的工夫更突出.六方块面比例正确、弧度饱满;凸线干净圆整,向上延伸成六方直颈和盖,连盖的皆为六方圆珠型,口盖密合且面面通转.流、把搭配出色.此壶骨肉亭匀挺括大方.
（三）紫砂壶的评价鉴赏与收藏韩其楼
如何评价、鉴定一件紫砂壶的优劣,古今中外许多收藏家心里都有自己的标准.作为文字付诸于纸面,前人虽有只言片语,但系统理论却不多见.因为各家自有各家言,标准也就不尽相同.但能达成共识的,不外乎两个标准:一是艺术标准,二是功用标准.
1）前人对紫砂壶的评价
"名壶莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡",这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价.
为什么宜兴的紫砂壶好?这可从两方面来说明.一方面,它是艺术品,形制优美,颜色古雅,可以"直齐商彝周鼎而毫无愧色"（见张岱《梦忆》）.另一方面,它又是实用品,用以沏茶,茶味特别清香;"用以盛茶,不失元味".明人文震亨说:"茶壶以砂者为上,盖既不夺香,又无熟汤气."许次纾也说:"以粗砂制之,正取砂无土气耳!"《阳羡茗壶系》说:"壶经久用,涤拭口加,自发暗然之光,入可见鉴."在林古度《陶宝肖像歌》里也有"九且色泽生光明"的诗句.这种既有艺术价值又有实用价值的特点,使紫砂壶的身价"贵重如珩璜",甚至于超过珠玉之上.
清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里,有"人问珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土"的赞句,可见宜兴紫砂的身价是非常高的.究竟值多少钱呢?名人周澍《台阳百咏注》里说:"供春小壶一具,用之数年,则值金一笏."到了清代康熙年间,也是"一具尚值三千缗".（陈其年《赠高澹人诗》,见《阳羡名陶录》）可见名家出品价格尤高.再往后,则凡是明代名家所制的紫砂壶,不仅"价埒金玉",而且"已为四方好事者收藏殆尽".（吴梅鼎《阳羡名壶录》）不仅如此,甚至一些残破的紫砂壶,也有人愿意出价收购.周伯高就是这样的人.他说:"供春、大彬诸名壶,价高不易辨.予但别其真,而旁搜残缺于好事家,用自怡悦."（吴骞《阳羡名陶录》）
紫砂壶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相近.文人玩壶,视为"雅趣",参与其事,成为"风雅之举".他们对紫砂壶的评价是:"温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年,短小如侏儒,朴讷如仁人,飘逸如仙子,廉洁如高士,脱俗如衲子."（奥玄宝《名壶图录》）紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉,因而它博得古今中外文人的"深爱笃好".
2）如何进入欣赏紫砂壶之门
欣赏紫砂壶必须从爱壶、玩壶入门,在使用、玩赏中,了解什么是正宗紫砂,紫砂泥原料的性能、化学成分、分子结构、吸水率、透气性,紫砂壶泡茶、注茗的功能,壶的构造、艺术风格、名人、名作、历史沿革、流派等等,并逐步确立自己的收藏风格.欣赏紫砂壶,亦浅亦深亦玄亦神,关键在于如何进入赏壶之门.
宜兴紫砂壶历来分四个档次:实用品（大陆产品）、工艺品（细货）、特艺品（名人的作品）及艺术品（富于艺术生命之作）.实用品的特点是每个历史时期投入的制作人员最多,制作技艺差,日产量高,品种单一,这项产品历来不入赏壶之列（历史上也有专做大陆产品而独具功力的高手,应数例外）.工艺品出于良工巧手,其作品一般来说制工精良,但出于历史或文化因素,艺术素质,他们的作品大多为模仿传统造型,或创作一些符合初步紫砂爱好者喜爱的造型.在上一个层次就是名人产品,称之为特艺品.名人当然是在同行中出类拔萃的佼佼者.名人少、作品亦少、它总是赏壶、藏壶者渴求的对象.艺术品,粗略说,并非就是制作技术精湛、功能独具、材质贵重等而言,而是根据作者的文化艺术素养的高下,在紫砂这个传统工艺中注入艺术生命的多少来判定的.
不富收藏就无赏壶可言.收藏应该各有所好,不必强求多、全、精、专,在收藏中可以学会欣赏,在欣赏中学会收藏
3)鉴赏紫砂壶的基本知识
评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的结构,精湛的制作技巧和优良的使用的功能.所谓形象结构,是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚,应与壶身整体比例协调.精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则.优良的实用功能,是指容积和重量的恰当,壶扳的便于执握,壶的周圆和缝,壶嘴的出水流畅.同时要考虑色地和图案的脱俗和谐.
如果抽象地讲紫砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素.形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的面相;神即神韵,一种能令人意会体验出精神美的韵味;气,即气质,壶艺所内涵的本质的美;态,即形态,作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态.从这几个方面贯通一气,才是一件真正的完美的好作品.但这里又要区分理和趣两个方面.若壶艺爱好者偏于理,斤斤计较于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜昂宜平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶名饮的方面为出发点,那就只知理而无趣.一种艺术的欣赏应该在理亦在趣.一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是昂是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌.所以观赏一件新的造型,应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点.从这样的审美态度做出发点,才能赢得爱好砂艺者的共鸣.当然,作为一件实用工艺美术品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒服感可以愉悦身心,引起和谐的兴致.因此,也就是依据饮茶的习惯、风俗,有选择的考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等.这些都是必须做具体范围的内容考虑的.
当今,鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来,可以用五个字来概括:"泥、形、工、款、功."前四个字属艺术标准,后一字为功用标准,分述如下:
一是"泥":紫砂壶得名于世,固然与它的制作分不开,但根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越.近代许多陶瓷专着分析紫砂原材料时,均说起其为含有氧化铁的成份,其实含有氧化铁的泥,全国各地不知有多少,但别处就产生不了紫砂,只能有紫泥,这说明问题的关键不在于含有氧化铁,而在紫砂的"砂".根据现代科学的分析,紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方,就是同样的紫砂泥,其结构也不尽相同,有着细微的差别.这样,由于原材料不同,带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同.
功能效用好的则质优,不然则质差;官能感受好的则质优,反之则质差.所以评价一把紫砂壶的优劣,首先是泥的优劣.
泥色的变化,只给人带来视觉观感的不同,与功用、手感无济.而紫砂壶是实用功能很强的艺术品,尤其由于使用的习惯,紫砂壶需要不断摸索,让手感舒服,达到心理愉悦的目的.所以紫砂质表的感觉比泥色更重要.紫砂与其它陶泥相比,一个显着的特点即是手感不同.一个熟悉紫砂的人,闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂,这就是摸非紫砂的物件,就如膜玻璃质器物——粘手,而摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻,十分舒服.所以评价一把紫砂壶,壶质表的手感是十分重要的内容.近年来时行的铺砂壶,正是强调这种质表手感的产物.
二是"形";紫砂壶之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有"方非一式,圆不一相"之赞誉.如何评价这些造型,也是"仁者见仁,智者见智",因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要,既然有各种各样的心理需要;大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求.从笔者角度出发,认为古拙为最佳,大度其次之,清秀再次之,趣味又次之.道理何在?因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,所以它追求的意境,应是茶道所追求的意境是:"淡泊和平,超世脱俗",而古拙正与这种气氛最为融洽,所以古拙为最佳.