[背景]
执导本片的贝尔纳多·贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演，被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。贝托鲁奇于1940年生于意大利帕维亚，他的父亲是一位诗人，在父亲的影响下，贝托鲁奇也喜欢做诗，1962年，贝托鲁奇22岁时就出版了一本诗集，并获得了诗坛大奖。20世纪60年代初，21岁的贝托鲁奇跟随著名的帕索里尼进入电影界，作为帕索里尼的助手，协助拍摄了《迷惘的一代》。贝托鲁奇是一名意共党员，作为意大利“政治电影”的开拓者之一，拍摄过一系列反映普通人生活及工人阶级斗争的影片。如《蜘蛛策略》、《1900年》等。其中，拍摄于1964年的《革命之前》是其代表作品。这部影片的抒情性、印象性和散文性的叙事风格，使他赢得了“电影诗人”的桂冠。
贝托鲁奇注重对人物的心理分析，善于描写人在特定环境下的内心矛盾，并且赋予一定的社会性。如《随波逐流的人》一片，即以精巧优美、笔触细腻的艺术风格，成功地再现了30年代意大利病态的社会气氛和处在“危机与混乱”状态下的小资产阶级知识分子的精神世界，进而折射了当代意大利的社会现实，被认为是反映意大利现状的一幅现实主义的壁画。
受导师帕索里尼的影响，贝托鲁奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的创作。除《巴黎最后的探戈》外，他拍摄的《月亮》表现一个母亲为了挽救因吸毒而堕落的儿子，竟与之发生了乱伦关系，甚至提出要以“异性之爱”去医治青少年受伤的心灵。贝托鲁奇的这种对社会生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轰动。这两部电影也因此成了贝托鲁奇最有争议的作品。
巴黎最后的探戈
20世纪80年代，贝托鲁奇开始把关注的目光投向东方。1986年，他来到中国，拍摄了著名影片《末代皇帝》，之后又在不丹拍摄了《小佛》、在摩洛哥拍摄了《遮蔽的天空》，从而完成了他梦想中的“东方三部曲”。20世纪90年代以后，贝托鲁奇鲜有作品问世，十余年中仅拍了两部小品式的作品：《偷香》和《围困》。
在《巴黎最后的探戈》中扮演男主人公保罗的是美国著名演员马龙·白兰度。马龙·白兰度是20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物，他于1924年4月3日生于美国内布拉斯加州。多年来，马龙·白兰度以《码头风云》、《野小子》、《欲望号街车》、《教父》和《现代启示录》等片在影坛上独领风骚，为观众建立了一种风格、一种特性、一种典范。他是一位“方法派”表演大师，很少有人能像他那样，既是魅力十足的男性性感象征，又有令人称道的出色演技。但随后他沉寂黯淡了10年，当人们以为他将一蹶不振时，他却如传说中的火鸟神话般复活，并开始了他电影生涯中第3个辉煌的10年。
马龙·白兰度曾7次获得奥斯卡最佳男主角的提名，其中两次夺标。一次是因主演卡赞的名片《码头风云》；另一次则是应导演科波拉之邀，在《教父》中扮演黑手党魁维多·格里昂。由于他将一个意大利5大家族之一的首领塑造得既充满阴郁可怖的凶杀气，又富有凄切悲凉的人情味，而再次获得奥斯卡最佳男主角奖。在《巴黎最后的探戈》里，马龙·白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象，与他之前扮演的所有角色都大异其趣。尤其是一段叙述童年生活的戏，白兰度的表演自然松弛，极为精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事，台词也是白兰度即兴发挥的。不过，拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历，拍完此片后，白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕，因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。
担任本片摄影的是贝托鲁奇的老搭档、摄影大师维多里奥·斯托拉罗，他曾因《现代启示录》、《赤色分子》和《末代皇帝》而三次获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖。
[欣赏]
《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。影片具备了许多吸引大众的要素：性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影，但导演贝托鲁奇却认为，《巴黎最后的探戈》并不是一部色情影片，它只是一部关于色情的电影。尽管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我们很快便看到两人的真实关系：忧郁、残酷和绝望。在物质文明高度发达的西方社会里，人的思想反而变得空虚，人与人难以交流沟通，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。于是，他们把解脱的希望寄托在歇斯底里的发作和瞬间的快感上。如果说，以前的西方电影大师把存在主义作为人的终极追求，让空虚无聊的主人公通过性发泄而获得精神满足的话，那么到了《巴黎的最后探戈》，就连这一点儿追求也丧失了，而对于保罗和让娜来说，就连性爱也是空虚的。其实，贝托鲁奇讲的不仅仅是一个骇人听闻的浪漫爱情故事。影片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。
贝托鲁奇以慑人的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种和弦。让娜已经和电视导演汤姆订了婚，他们相亲相爱，并一起设想着美好的未来。保罗的妻子不久前自杀身死，保罗仔细回顾了他们的共同生活，发现那是一次失败的婚姻。通过这些错综复杂的关系，贝托鲁奇对家庭和性进行了透彻的分析，对虚假的浪漫爱情进行了有力的抨击。
另外，让娜与保罗的关系也是贝托鲁奇对20世纪60年代电影激进倾向的一个最好的评注。影片中几次出现汤姆拍戏的场面，而汤姆的打扮酷似“新浪潮”的旗手特吕弗。作为一名导演，汤姆献身于一种政治真实电影。他带着摄制组跟拍让娜，即兴拍摄让娜与他的浪漫镜头。对汤姆而言，生活就是电影，电影就是生活。扮演汤姆的让─皮埃尔·莱奥是特吕弗“安托万”系列自传体影片的明星。贝托鲁奇通过对他的选用，将对电影风格和生活方式的批评合为了一体。
贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师，他对影片中人物的剖析，实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时，贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年，席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年，但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代，有人在摇滚乐中寻找刺激，有人在个人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感，《巴黎最后的探戈》恰似双面镜，一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界，另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。
影片最后一场戏堪称是全片的点睛之笔。无奈的让娜向保罗开了枪，临死前，保罗蜷曲在阳台上，把嘴里的一块口胶粘在栏杆上，闭上了眼睛，那姿势，如同母体中的胎儿一般，仿佛终于得到了解脱的保罗又回到了母体，完成了人生的轮回。
桃色新闻
（1994/美/彩色）
[档案]
英文名：Disclosure港台译名：叛逆性骚扰/披露/桃色机密
编剧：保罗·阿塔纳西奥（根据迈克尔·克赖顿的小说改编）
导演：巴里·莱文森
主演：迈克尔·道格拉斯、黛米·摩尔、唐纳德·萨瑟兰
禁级：XXX
[剧情]
汤姆·桑德斯是某电脑公司的一名部门经理。最近公司要和康里·怀特公司合并，汤姆推测，谈判结束后，他很有可能被提升为部门的副总经理。这时，在马来西亚检查一条新的硬件生产线的阿瑟·卡恩通知汤姆，一个至关重要的集成电路块出了问题。汤姆从数字通讯公司的顾问菲利普·布莱克本那里得知，自己已没有升迁希望，于是便去见公司的总裁鲍勃·加文，但却发现加文正与自己十年前的旧情人梅丽迪丝·约翰逊在一起，新任的副总经理正是梅丽迪丝。
这天，新上任的梅丽迪丝请汤姆晚些时候到她的办公室汇报工作。汤姆如约去见梅丽迪丝，她给他倒了些昂贵的葡萄酒，接着让汤姆替自己按摩，并向他提出了性要求。想到自己现在的家庭，汤姆拒绝了，但梅丽迪丝不依不饶，强行在他身上疯狂地亲吻。这时，幸亏加文打来的电话打断了她的举动。汤姆去给同事路恩打电话，但听到的却是机器上的留言。这时，梅丽迪丝又企图旧情复燃，汤姆拒不屈从，嘴里坚定地说：“不。”最后，他总算得以逃脱，屈辱地回到家中。
汤姆的妻子苏珊告诉他，梅丽迪丝打来电话，通知他第二天上午八点的会改在八点半。第二天，汤姆按通知时间到会，却发现会议早在七点半就开始了。梅丽迪丝为此毫不客气地训斥他。
汤姆向上司解释他与梅丽迪丝相处的种种困难，却发现梅丽迪丝早已先他一步指控他对她进行性骚扰。这时，汤姆收到一份署名“一个朋友”的匿名电文。汤姆雇用出色的律师凯瑟琳·艾尔瓦雷斯，指控梅丽迪丝对他进行性骚扰。在一次秘密的仲裁听证会上，凯瑟琳的盘问使事实真相显露出来，正是梅丽迪丝预先计划好了诱惑行动。汤姆突然意识到，自己那天并没有打电话给路恩，而是错打给了一个叫莱文的同事，当莱文的留言机录下的那段被骚扰的对话被播放出来后，汤姆被无罪开释。
后来，汤姆偶然获知，梅丽迪丝想要他在那个集成电路块问题上做替罪羊。为了避免被再次迫害，他努力找到了能使他免负责任的档案，但是，梅丽迪丝却把这些档案洗掉了。汤姆只好设法从在马来西亚的一个同事那里搞到了确切的档案。在最后的关键时刻，汤姆终于揭发了梅丽迪丝由于削减开支，从而导致集成电路出问题的真相。
两个公司合并了，汤姆的女同事卡普兰被任命为副总经理。这时，汤姆才惊愕地发现，这位女同事正是那个给他发匿名电文的所谓“朋友”，原来汤姆只不过是这场权力之争中的一枚棋子。
[焦点]
性骚扰是美国公众日益关心的一个社会问题，但是，反映这一题材的影片《桃色新闻》上映之后，却引起了一场轩然大波，新闻界和影评人纷纷指责它误导观众。在美国性骚扰的受害者中，男性只占三分之一。真实情况是，女性更容易受到掌握权力的男人的骚扰，而不是去骚扰别人。
[背景]
本片改编自著名畅销书作家迈克尔·克赖顿的同名小说。克赖顿以创作科幻小说而著称，《侏罗纪公园》就出自他的笔下。不过，克赖顿偶尔也涉足社会题材，比如本片。
本片的导演巴里·莱文森曾导演过奥斯卡获奖影片《雨人》，是20世纪80年代崛起的一位好莱坞导演。他出生于美国东海岸巴尔的摩的一个中产阶级家庭。早年从事广播工作，曾在电视台当过制片，后投身于电影制作。莱文森独立执演的第一部影片是《小餐馆》，该片以费里尼式的散文手法，表现了一群即将告别少年时代的男女青年的生活，幽默风趣，又富有人情味，受到影评家的好评。此后，他又导演了表现棒球运动员生涯的《天赋》、表现家乡手工业者生活的《洋铁匠》及表现越战中一个电台节目主持人经历的《早安，越南》等引起社会强烈反响的影片，逐渐在好莱坞崭露头角。莱文森一向关注严肃的社会问题，他的影片也因此往往容易引起争议。如他执导的暴露监狱黑幕的《沉睡者》、反映总统贿选丑闻的《摇尾狗》，都是引人瞩目的话题之作。
著名演员迈克尔·道格拉斯与黛米·摩尔都曾主演过不少有争议的社会问题电影，如《中国综合症》、《本能》、《下流的建议》、《脱衣舞娘》等。他们在本片中合作可谓绝妙的搭配。
[欣赏]
本片可说是美国现代都市人际关系的真实写照。同事之间充满着虚情假意、流言蜚语和明争暗斗。在白领阶层中，两性之间的权利之争也日益尖锐，他们觊觎着少得可怜的几个高职位，甚至不惜施展出他们的各种武器：头脑、出色的工作、良好的人际关系，以及“性”。现代化的办公室也成了他们追逐权力的角斗场。影片的剧情冲突尖锐、铺陈得当。而把通常发生的性骚扰颠倒一个位置，其手法之新奇更引人深思。然而，也正因为这一点，引发了激烈的争议。
桃色新闻
面对种种非议，影片的小说原著作者迈克尔·克赖顿说：“性骚扰最为经常的情况的确是男性骚扰女性，但我并没有用统计学去处理这种常见现象的义务。我的所有作品都是着眼于不同寻常的事情，我的目的是让人们对那些不同寻常的事情发生兴趣。”迈克尔·克赖顿的作品一向被认为具有前瞻性的“明日主题”。这部根据他的同名小说改编的影片深刻地探讨和透视了当代女权主义者凯特·米特利提出的“性政治”主题。“性政治”作为一个社会问题已逐渐被愈来愈多的人所关注。从表面上看，本片讲的是女上司对男下属的性骚扰，但实际上“性骚扰与性别无关，性骚扰的实质，与权力有关”。在影片中，权力已经渗透到人们私生活的方方面面，甚至床第之间。
本片的女主角黛米·摩尔也说：“我认为，《桃色新闻》的有趣之出是角色的颠倒。如果男人被指控犯了性骚扰罪，我们会看到，女人们通常会经历什么，这是她招惹的吗？她是不是长得很具挑逗性？她是不是引诱他了？《桃色新闻》使我们有机会退一步来思考问题，看到一个男人会如何处理这种情况，提高了我们的敏感性，而且很有可能它会创造对话与思想，使我们有更深的洞察力，对于这些分界线可能更为明确。”